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GEEK演出季范文（6198字）

俄罗斯芭蕾国家剧院打造经典芭蕾盛宴

浪漫的初夏已经到来，经典芭蕾舞剧将再一次带观众走进如梦似幻的音乐世界，在舞蹈家优美的舞蹈中，在动听的音乐声和缠绵悱恻的爱情故事中，再次感受那浪漫的气息。5月10、11日，俄罗斯芭蕾舞剧院将在国泰艺术中心为山城的观众带来俄罗斯原汁原味的芭蕾。

俄罗斯芭蕾国家剧院系俄罗斯国家文化部直属领导的国家级艺术团体，具有该国一类演出资质，曾出访世界80多个国家和地区，具有国际一流的演出品质及荣誉。“俄罗斯芭蕾国家剧院”保留了芭蕾舞历史的重要传统-体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧，舞蹈团一贯致力于复兴优秀的俄罗斯芭蕾剧目，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界。

该团自1878年成立以来，涌现了芭蕾舞领域诸多世界大师。最初该团就奠定了自己的创作原则：慎重保护俄罗斯古典芭蕾舞学派的优秀传统，探索与发展新的舞蹈形式。

5月10日《天鹅湖》

《天鹅湖》是柴可夫斯基1876年开始创作的，其音乐被评论家称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。《天鹅湖》不仅是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。《天鹅湖》的音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

俄罗斯皇家芭蕾舞团此次赴渝演出经典剧目《天鹅湖》，带来了强大的演员阵容。艺术指导基米纳斯将亲自上阵，他登台超过30年，享誉世界，是莫斯科大剧院有史以来最著名的男子芭蕾舞演员；被称为俄罗斯皇家芭蕾舞团王子的瑞迪夫则是第七届卢森堡国际芭蕾舞比赛最高奖的获得者；女一号扮演者安丝塔西雅作为俄罗斯皇家芭蕾舞团的主演，曾多次在国际芭蕾舞比赛中获奖。

芭蕾舞剧《天鹅湖》自1877年在莫斯科首演以来已有130多年历史，它不仅是百年不朽的经典舞剧，更是音乐巨匠柴可夫斯基倾注毕生热情所创作的交响乐传奇。俄罗斯皇家芭蕾舞团的《天鹅湖》坚守了原作的风格和剧情，将把柴可夫斯基的创作意境原汁原味的传达给观众。让我们共同体验这场美轮美奂的芭蕾盛宴，亲身体会芭蕾之美，感受音乐之美，俄罗斯皇家芭蕾舞团将用精湛的舞技、优雅的风范向观众展现芭蕾艺术的恒久魅力。

5月11日《睡美人》

芭蕾舞剧《睡美人》取材于法国诗人沙尔的名作《沉睡森林里的美女》，至今已有120多年的历史，是俄罗斯十九世纪末大型神幻芭蕾的顶峰。《睡美人》堪称芭蕾史上的百科全书，其中饱含经典的舞段，如《玫瑰慢板》《婚礼双人舞》等。

此外，《睡美人》的音乐同样精彩至极，柴可夫斯基曾在写给好友梅克夫人的信中提到，“我似乎认为这部芭蕾音乐是我最佳的创作了，主题是如此地富有诗意和乐感，我用极大的热诚写就它，一部有价值的乐曲就需依赖这种热诚”。

《睡美人》虽然是神话题材，却注入了人世间的情感，特别是通过优美的音乐，把富于同情心的紫丁香仙子表现得异常亲切、生动。《睡美人》的题材内容非常适合芭蕾舞的表演形式。用足尖轻盈弹跳的舞姿，薄薄的短纱裙随着舞蹈飞舞着宛如绚丽的花朵，把花仙们在欢庆会上多姿多彩的形象生动地表现出来。近一百年来，《睡美人》已成了芭蕾舞剧中的珍品。

此次俄罗斯国家芭蕾舞团演出的《睡美人》版本，以彼季帕创排的经典舞段，柴可夫斯基的震撼人心的音乐，以及雍容华贵的服装，奢华绚烂的布景，创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观，被称为“古典芭蕾的百科全书”。另外作为全球观众喜爱的芭蕾舞剧，《睡美人》一直以缤纷华贵的舞台效果和精湛绝美的芭蕾技巧著称于世。而公主和王子皆大欢喜的结局，尤其适合全家共赏。

苏韵繁花 传奇昆曲《南柯梦》

《南柯梦》是晚明剧作家汤显祖的“临川四梦”作品之_，原著改编自唐传奇《南柯太守传》。5月17、18日于国泰艺术中，心上演的传奇昆曲《南柯梦》上、下本中，将以“旧”经典的灵魂，“新”概念的呈现。溯本求源，运用传统的唱腔和戏曲程式表演，结合当下电子科技，运用当代写意风格，带来全新视觉风貌，即“古的地道，新的好看”，为山城的观众奉献一台同样的经典，不一样的精彩大戏。

《南柯梦》以“情”为主题，此次演出由台湾建国工程文化艺术基金会与江苏省演艺集团昆剧院合作完成，本次来渝演出的《南柯梦》，是在数轮演出后，根据观众及剧届专家反馈修改的精调版，这一版的《南柯梦》别具看点：演员阵容青春靓丽，能文能武尽显南昆风韵；舞台设计空灵写意，尽显昆曲的流动之美。

明星团队倾力打造

此次演出由两岸团队倾全力制作，共同缔造两岸昆曲传奇大梦。表演上，回归昆曲的严谨细致，以传统唱腔、身段、眼神、走位到动作，表现人物情感流动，以简驭繁、藉古喻今；诠释上，以当代剧场观点解读，从人梦、情始，出梦，情尽的设定，呈现个人情欲在社会结构下的渴望与失落、理想与堕落、真实与虚妄。

担纲该剧演出的均是江苏省演艺集团昆剧院30岁以下的年轻演员，国级昆曲大师蔡正仁、张继青指导，台湾台新艺术奖百万首奖导演王嘉明跨界执导，梦幻国际大奖设计师黄怡儒，以徐克《龙门飞甲》到亚洲电影大奖最佳服装设计的赖宣吾联手打造。蔡正仁大师说：“《南柯梦》还没有人以连本方式完整呈现，这次《南柯梦》演出，算是补了一个百年的空缺。”

汤显祖的“临川四梦”之_

在临川四梦中，《南柯记》因内容阐述佛理禅思，虽不若《牡丹亭》受世人青睐，但汤显祖真正探讨勘破情矣的主题正是《南柯梦》，手法、技巧皆较为成功，故清代吴梅认为四梦中“惟此梦最为高贵”。剧中诠释梦幻所用的譬喻，都不出“诸色皆空，万法唯识”的提示，运用梦境在人蚁世界之中穿梭，表现出从“情着”到“睛尽”的卓然澈明。 剧情简介

唐朝东平武官淳于棼，在契玄禅师主持的盂兰盆大会上，偶遇受蚁国国王、国母请托寻找驸马的琼英郡主、上真仙姑和灵芝夫人，于酒醉后梦入大槐安国。淳于棼被蚁王招为驸马，与瑶芳公主成婚，任南柯郡太守二十余年。后瑶芳公主在瑶台受惊病故，淳于棼钦召还朝廷，恩封左相，和权贵日夜往来，又与琼英郡主等人再续前缘，遭人忌陷，被国王流放返乡，离开大槐安国。淳于棼被唤醒后，惊觉大槐安国实乃蚁穴，万分感慨，最终了悟人生，立地成佛。

昆剧《南柯梦》以上、下本16折的结构，体现原著44折的精髓。

昆剧《南柯梦》上本：序禅请/树国/侠概/情着/入梦/伏戎/玩月/花报/瑶台

昆剧《南柯梦》下本：召还/芳殒/蝶戏/疑惧/遣生/寻寤/情冬

场馆介绍

重庆国泰艺术中心作为重庆标志性建筑对解放碑地块形成统领作用。艺术中心的大楼主体为红色，象一团燃烧的“篝火”，也象一艘起航的舰。色彩方面具有地域性及鲜明的特征，在林立高楼之间，露出红色的边角，带给人们方向感和归属感。结合自身建筑功能的复杂性，创造一个与外部城市空间相互渗透融合的具有东方特质的肌里。利用传统斗拱空间穿插形式，以现代简洁的手法表达传统建筑的精神内涵。建筑中互相穿插、叠落、悬挑的构件，高高迎举、顺势自然，正是重庆人最本质的精神追求。

韩国无言音乐喜剧 《乱打神厨》重庆演出

让厨房里的肆意敲打汇聚成铿锵的旋律，演绎一场厨房里的喜剧。5月7、8日韩国无言音乐喜剧《乱打神厨》将走进重庆大剧院，来自韩国的5位演员将运用厨房中能应用一切化作乐器，为观众送上欢乐的视觉盛宴。《乱打神厨》是一个通过韩国传统乐器‘四物游戏’演出有幽默感的无言剧。

乱打神厨在1997年10月初演后成为了在韩国最有名的表演之一，并且在韩国历史上达到了最多观众。1999年，乱打神厨参加了英国爱丁堡音乐节开始走向世界，而且在这个音乐节里得到了最高分。从此，乱打神厨开始在英国，德国，奥地利，意大利，日本，澳大利亚等国家表演。作为一个代表首尔，吸引从各个世界到韩国的游客，而且对所有年龄带来充满活力，其最精彩的场面当属“敲打水鼓”场面，演员敲打5个倒着水的鼓和穿着LED灯的鼓作为最高潮的场面，使观众分不出来是敲打的声音，还是自己的心跳声。精彩表演的目标是成为一个韩国的最长表演。

因为《乱打神厨》是无声演出，所以对演员表演功底要求非常高，光是刀技就需要训练6个月，演员们在舞台上是“真刀真枪”地“做菜”，他们使用的原料及器皿，皆为实物，向观众们展示了他们超强的厨艺，并邀请观众上台品尝。据统计，十多年来在《乱打神厨》舞台上切掉的黄瓜、胡萝卜各29万个，洋葱11万个，洋白菜20万个。1万8000把菜刀和2000个菜板也被磨损得不能再用了。什么是乱打神厨？

*无言表演

《乱打神厨》跟以台词为主的传统戏剧相比，没有台词而是由声音和动作来组成，而这让它具有能跨越语言障碍的优点，从而减小国家和民族间的文化差异。

*韩国传统节奏

《乱打神厨》用韩国传统节奏和现代音乐剧方式结合在一起，给观众经验特别的机会。

*戏剧

很多无言表演由于它只有节奏和敲打使人感到无聊。《乱打神厨》用厨房作为背景加上精彩的戏剧场面消除了这个缺点。

*观众参与

在《乱打神厨》的演出过程中观众不仅仅只是观众，而是舞台的一个重要的组成部分。有的观众会成为传统婚礼上的新郎新娘，有的观众会被邀请上台和演员一起包饺子，游戏上产生激烈的竞争。总之，欣赏《乱打神厨》的同时，观众们可以享受到互动的乐趣。

周蕙 保利音乐：会重庆站

周蕙，叱咤台湾乐坛的四小天后之一，―首《约定》红遍大街小巷。出道伊始便创下专辑销量百万张的惊人成绩，凭实力美声占居音乐排行榜首位逾半年之久。周蕙上一次在内地举办个人音乐会时逢。时隔3年后，她将在内地浪漫开启“蕙”式情歌新篇章。5月21日周蕙将走进重庆大剧院，用轻柔治愈的嗓音传递思念微苦中的回甘，让你在初夏中感受“蕙”式情歌的温柔恬静。

1996年，19岁的周蕙从中华艺校毕业，计划到英国继续学习舞台剧，因自小喜欢唱歌，利用假期录制了一张CD作为毕业纪念，却意外获录音室老板赏识并推荐给季忠平。初听周蕙，惊为天人的季忠平立刻将这张CD拿给了福茂唱片国语部总监李亚明，并决定签下这个清澈见底的纯净声音。周蕙于1999年9月正式发行首张个人专辑《周蕙精选》，凭借着《不想让你知道》及《约定》的国语版红遍大街小巷，与同期新人蔡依林、萧亚轩、孙燕姿迅速成为当年四小天后。有媒体称赞周蕙的嗓音空灵清澈，风格朴实无华，融合了王菲的率性自然，许美静的恬静温柔，范晓萱的甜美慧萃.许茹芸的纯净美好。

2000年，发行第二张个人专辑《周蕙精选2-好想好好爱你》，延续第一张专辑的声势。，一鼓作气推出两张国语老歌新唱专辑《今宵多珍重》及《我要你的爱》。8月，发行第三张个人专辑《周蕙精选3-寂寞城市》。，周杰伦把她推荐给巨室音乐，随后通过巨室音乐与SONYBMG唱片多次协商，最终达成共识，以一张新歌专辑加精选辑重新签约。，周蕙重新加盟新的唱片公司，并且陆续发行了《自己的房间》、《周蕙》、《我看见的世界》等数张新专辑，更身兼监制，制作人等多重角色。周蕙作为实力派歌手，其天籁之音，与世无争的微笑，只想安静地歌唱，恬静到几乎透明。她用自己的歌声感动了音乐世界，独有的魅力征服了无数歌迷。她的委屈，却“不想让你知道”。她就是周蕙。她的每一首歌，闭上眼睛，用心听，心就慢慢平静下来。每一次情感上的经历都能在她的歌中找到安慰。，阔别许久的她将重返舞台，近距离向你讲述她心中纯净的爱情。只为了，让你在遗忘很久后的某一个时刻突然记起，曾经拥有的温馨感动。我们总是在情歌的世界寻觅爱情的投影；好想好好爱你，这一句话却只能藏成秘密；想你，你我约定，难过的往事不许提。Where’s love？ “best of”麦斯米兰2016 full band全国巡回演唱会重庆站

麦斯米兰，德国“忧美”系创作男神，制作人、编曲人、作曲人、作词人。与对于德国印象中的刻板，严肃，冷冰冰的不同印象来说，有着令人难以置信、忧郁细腻的唱腔，和散发着游吟诗人般的天然气质。

一向用作品的表达情感的麦斯米兰，一直被众多歌迷喜爱，被冠以“忧美男神”称号。从第一张专辑《Infinite Love Songs》到最新专辑《Spellbound Scenes of My Cure》，他一直坚持独自完成歌曲创作、乐器演奏及演唱，堪称全能型创作音乐人，因其越发令人惊艳的纯净之美而日显成熟。他的声线拥有一种安静但又不缺乏力道的感染力，能在第一时间将听者浮躁的耳朵和心抓进去。

从文艺小生到都市雅痞的华丽转型

再青葱的少年总有走向成熟的一天，与以往不同的是，曾经稚嫩忧郁的德国文艺王子，随着对生活更为包容的感知，对音乐有了更为准确深刻的理解后，变得更为释然和浪漫，，麦斯米兰带着稳重的心境，收起了风度翩翩小生时期的长发，留起络腮胡，以深邃的目光散发出成熟男性的浪漫魅力。

携顶级乐手一次性倾力献上精选新单

此次，“best of”――麦斯米兰2016 full band全国巡回演唱会，他将会首次现场与顶级乐手一次性演绎以往专辑中的经典歌曲，并与乐迷分享这些歌曲创作背后与城市有关的故事：以香港为灵感的《Pearly River Gates》，以台北为创作背景的《Partyworld》，以及《Aoyama’s Glow》中的东京。除此之外，麦斯米兰还将为乐迷呈现过去7张专辑中最受欢迎的歌曲，如《Summer Days in Bloom》《Lady Sleep》《Anaesthesia》等。更多治愈心灵的音乐一次性击中你的心灵。

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盛中国/濑田裕子 世界名曲2016全国巡回音乐会重庆站

小提琴/盛中国：中国最知名的小提琴家之一，被誉为“最迷人的小提琴家”，他的演奏充满了热情和诗意的魅力，是最早在国际上为中国赢得荣誉的小提琴演奏家。

钢琴/濑田裕子：十三岁即与日本著名的东京交响乐团合作演奏莫扎特的双钢琴协奏曲，被誉为“神童”。盛中国和濑田裕子因音乐而相知相识相恋相守，他们的跨国音乐情缘，已成为乐坛佳话。

小提琴和钢琴，作为西方乐器中的灵魂乐器，被誉为“乐器皇后”。其音色优美，接近人声，音域宽广表现力强，从它们诞生那天起，就一直在乐器中占有显著地位，为人们所宠爱，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效，精彩的演奏。当人机结合，人机相遇，能吟诗：可作画。它们竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能，是名符其实的“乐器之王”。

演奏会上，盛中国和夫人，就好比是“国王”和“皇后”，他们之间的音色互相填补，相互应和。小提琴空灵，热情，在整个旋律的上方回荡，是整个旋律的出彩部分。钢琴声部则运用温柔的流线，在下方轻声附和着，填满了整个空洞的中低声部，让整个旋律饱满而不抢风头，使音乐富于诗情的浪漫。夫妻二人，好一曲琴瑟相和，好一对才子配佳人。

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